Andy：这首歌我们应该是先录了些伴奏和片段。我写了一些和声，发给James，他在录音棚完成了录制。那天晚上，我太太的兄弟，也是James的室友，听了一下伴奏说：“James, 我今 晚喝醉了，明天起床声音肯定特别低沉，你用不用我帮你录一个Intro？”第二天清晨，他自由发挥了一下。我听到后，顺着这个灵感写完了全曲。至于歌曲内容，大概就是找寻一个爱人，然后她又消失不见的过程。也正是这首歌，我们正式确定了乐队的名字。Honne这个词在日语中发音和我们读的完全不同。为了不让大家读错，我们还把自己的读法也录进了Intro部分。

Andy Clutterbuck（左）：编织上衣，XU ZHI。

印花衬衣，MARNI。格纹长裤，PRONOUNCE。

James Hatcher（右）：衬衣，CELINE BY HEDI SLIMANE。

毛衣，MARNI。提花长裤，GIVENCHY。

你们最近的一张专辑《Love Me/Love Me Not》，这个专辑名是想表达一些什么意思呢?

James Hatcher：这张专辑其实有两面，来对应每个人生活中的起伏，就像我们很喜欢巡演，但代价就是你会想念亲人，错过朋友的婚礼，或者好友的孩子出生之类的事情。我们希望这个作品能够展现生活的两面性。我们把专辑切成了两半，六首歌曲是讲述“Love Me”这个核心，另外六首则是“Love Me Not”这个主题。在每首歌曲标题的尾端你会看到一个圆形标记，但我们只会填充圆形的一半，这个就是用来标记这首歌曲讲述的是哪一个主题。

在这张专辑发行前，你们连续五个月都在发行新EP，每次都包含了两首新作，所以这个发行计划是怎么想到的?

James：这是我们提前计划的，我们希望每个月都用两首歌来展现“Love Me”和“Love Me Not”的主题，到最后一个月整张专辑就出来了。现在很多歌手都是先发一支单曲，然后发行专辑。但我们希望每一首作品都被大家细细品味，而不是只去听几首主打歌，这也是实施这个发行策略的另一个原因。

Andy：这样当观众来看我们演出时，他们也会更了解歌曲。现场体验也会更好。

这张专辑和你们的处子专辑最大的区别是什么?

Andy：第一张专辑，更像是简单收录了之前3-4年里写的歌。而第二张，从创作角度来说，一开始我们就很明确是要写完整的一张专辑。首张专辑更像是单纯地写歌，所以首张专辑可能你不需要过多思考，而这张专辑有许多考量因素，更像是你围绕一个主题去创作。

James：我觉得围绕主题创作，反而更加容易了。因为主题会给你一个框架，有点像你给自己画了一个圈，所以你会更加专注思考。一旦确定了主题，各种奇思妙想就源源不断地冒出来了。

对于你们来说，一般创作音乐的方法是什么呢?灵感又是从哪里来的？

Andy：我们写歌的灵感都来自生活。另外也源于乐队的名字， 因此这也成为创作中的一个要求了，所以每次写歌，我们都尽量提醒自己要忠于最真实的感悟。

James：关于创作过程，我们一般都是分开来进行的，Andy在他家里，我在录音室。我一般会写一些伴奏给Andy听，然后他来配唱。有点像玩拼图一样，我也不知道为什么，多数情况就是能拼起来。

Andy：一般James会写很多条伴奏，我会挑我最有感觉的一条来配唱。有的时候声音和旋律会贴合得很好，有时也会感觉不对。

James：不过歌曲的旋律和歌词一旦确定后，我们也会及时调整伴奏的细节。

在Honne所有的歌曲中，挑选三首你认为能让听众印象深刻的歌曲?

James：《Day 1》，因为韵律很强，旋律、和声很棒。《Warm On A Cold Night》，这歌蛮不错的，对吧？《306》，这首歌应该能展现我们幽默的那一面。

Andy :《Location Unknow》，这首歌在一些国家是大热金曲，这也让我觉得它有潜力打动人心。《Sometimes》，虽然是个慢板作品，但这首歌的含义很深刻。还有首张专辑里的《FHKD》，它和我们大多数的作品不太一样，没准大家会喜欢。

近两年你们合作了很多艺人，比如：Tom Misch、Beka、Ty Dollar Sign、Kehlani，还有周笔畅。与他们合作，你们有什么心得?

James：我太喜欢和其他艺人合作了！首先，我们选择合作对象时最根本的考虑因素就是喜不喜欢他的音乐，我们不太会为了名利而去合作。合作过的艺人，我们都非常喜欢并且尊重他们的音乐作品，而且与他们合作会让我们感到为自己的音乐注入了新的色彩。我们与Tom Misch的合作堪称水到渠成，依稀记得是在德国的一个音乐节上碰到了，我们就相约去他的录音室一起写点东西。

Andy：我们还经常在音乐节碰到Kehlani，比如在美国的西南偏南音乐节(SXSW)、日本摇滚音乐节Summer Sonic上都能碰到她。她在Snapchat上有很多粉丝，有天她发了正在听

《Warm On A Cold Night》的视频。从那时起，我们就开始联络了。之后也碰巧有机会为她和Ty Dollar Sign的歌曲做了混音。

James：周笔畅是在我们第一次来上海演出时认识的，她从北京赶来参加我们的演唱会。演出结束后，我们见了面。真的太喜欢她的声音了，应该算念念不忘了吧，后来就邀请她用中文为我们的一首歌配唱了。

Andy Clutterbuck（上）：印花衬衫， LOUIS VUITTON。

西装夹克及长裤， DIOR。

James Hatcher（下）：

镶水晶衬衣，SAINT LAURENT BY ANTHONY VACCARELLO。

西装夹克及长裤， LOUIS VUITTON。

你们的音乐作品很大程度上都受到了亚洲文化，特别是日本文化的影响，所以这是怎么发生的，又怎么影响到你们的?

James：一切都源于Andy在日本的生活，大概就是那时，我们虽然分别住在伦敦和东京，但已经开始一起写歌了。循序渐进中就痴迷日本的文字了，特别是Honne这个词，方方面面都符合我们当时的状态和音乐感觉，自然而然日本元素也在创作中不经意地流淌出来。

你们来中国巡演过两次，对中国文化也算熟悉了，那么你们觉得中国文化和日本文化的区别是什么?

Andy：我个人觉得不同之处很大。日本文化更为内敛，日本的人民，怎么说呢，你会感觉难以触碰到他的内心世界，他们会把自己收缩起来，中国则完全不同。两个国家的食物感觉也有天壤之别，不过这倒很轻易地俘获了我们，我俩都特别喜欢在异国体验饮食文化，吃饭真的是头等大事。尝试世界各国的美食，真的是太有意思了。

所以中国和日本的粉丝是不是都非常内敛?

Andy：不，绝对不是。我们很喜欢在日本演出，观众特别的专注。只要你开始讲话，他们就会寂静无声，超级专注地听你说的字字句句。在中国的演出就是很正常的演出，粉丝和观众就和其他国家的观众一样。

James：我记得有一次在日本演出，我说，你们太安静了吧，这样我们来做个实验，试试能不能听到硬币掉在地上的声音? 结果听得清清楚楚。演出的时候经常会有错觉，以为场地里没有观众，这有点神奇也有点可怕。

将来还希望和谁一起合作做音乐?

James：如果能和Kehlani合作写一首歌那简直太酷了。除此之外是Khalid，其实我们和他一起写过歌，希望有一天能发行。另外我希望与 Maggie Rogers 或者Lany合作。

Andy：Clairo是我的首选，我非常喜欢她。在英国现在有个新的艺人Arlo Parks，我们之前合作过一次，结果也是很喜人的。另外就是Joy Crookes。

过去的十年里，音乐产业发生了很大的变化，我们现在生活在一个数字技术的时代，所以你们是怎么看待社交媒体和音乐流媒体的?

James：我想说音乐流媒体真的太棒了。我和Andy就是两个来自英国乡村的男孩，是流媒体让我们的歌曲在世界的每一个角落都可以播放，这真的特别神奇。当然事情都有两面性，比如twitter和instagram可以让我们和粉丝的联系更紧密。但它们真的会分散你生活的重心和注意力。

Andy：我觉得社交媒体还会让人变得非常焦虑，甚至抑郁。

新的一年，在音乐和生活中，你们还有什么希望达成的目标吗?

Andy：从乐队角度来说，我们还在成长和学习，每一张专辑你都会想要做得更进一步。不过这会儿我很难说得具体，我只能说继续努力写好的作品，不断挑战自己。个人生活方面，应 该就是有自己的孩子。练出六块腹肌，哈哈。多下厨练习厨艺吧，我觉得烹饪是一个放松的过程。

James：尽量多一点时间和自己相处，少花费一些时间在网络上。试着把生活和工作分开，希望自己不要频繁被工作找上门， 这样我能潜心坐在录音室里写出好歌，然后时不时和粉丝联络下。然后，身体健康，开心快乐，家庭幸福，保持进取心。

最近你们在听谁的歌曲呢?

James：我最近每天都在听这一首歌，无休止地循环它，就是Bombay Bicycle Club的新歌《Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)》，其实我听不懂歌曲具体在写啥，但我就是上瘾了。

Andy：我最近听Daft Punk比较多，特别是他们以前的专辑，复古又摩登，还带有一点未来主义色彩。

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撰文 | Derrek Tsao

摄影 | Hithcake

形象 | 朱东日 Riri Chu

妆发 | Pan

面具手工 | Pan、Savia、文璐

形象助理 | Azura、文璐

制片 | 唐文博 Savia Tang

编辑 | 刘星 Cheyne Liu

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